ロベルト・シューマン（Robert Alexander Schumann, 1810年6月8日 - 1856年7月29日）はドイツの作曲家、ピアニスト。ロマン派音楽を代表する一人。 名ピアニスト、クララ・シューマン（Clara Schumann,旧姓ヴィーク Wieck）は妻である。

Table of contents

1 生涯 2 作品 2.1 ピアノ曲 2.2 歌曲 2.3 室内楽曲 2.4 管弦楽曲 2.5 大規模な声楽曲と劇音楽 2.6 晩年の作品 2.7 その他 3 評論 4 主要楽曲一覧 4.8 管弦楽曲 4.9 協奏曲 4.10 室内楽曲 4.11 ピアノ曲 4.12 歌曲 4.13 大規模な声楽曲と劇音楽

生涯

ドイツのツヴィッカウに生まれる。5人兄弟の末っ子であった。父は出版業者で、著作も行っていた。シューマンはそのような環境の中で、早くから音楽や文学に親しみ、作曲や詩作を試み、豊かな才能を示した。

父は1826年に亡くなり、安定した生活を願う母の希望で法学を学ぶことになり、1828年にライプツィヒ大学に入学した。 しかし、シューマンは音楽家への夢を捨てることができず、1830年に高名なピアノ教師、フリードリヒ・ヴィークのもとに弟子入りし、ピアノの練習に励んだ。同年、シューマンの作品、『アベック変奏曲』が初めて出版された。1831年には改めて正式に作曲も学び始め、ハインリッヒ・ドルンに師事した。しかし、手を痛めたため、ピアノの演奏を諦めなくてはならなくなり、音楽評論家、作曲家として生計を立てる決意をした。

評論家としては、1834年に創刊された『新音楽雑誌』の編集を担当、1836年には主筆となり、1844年にいたるまで務め、活発な活動を行った。

一方、1834年の夏には、エルネスティーネ・フォン・フリッケンとの恋愛事件があり、それは『謝肉祭』と『交響的練習曲』が生まれるきっかけとなった。 その後、ヴィークの娘の名ピアニスト、クララとの恋愛が進行し、2人は婚約した。それは彼女の父の激しい怒りを買い、シューマンとクララはつらい思いをせざるをえなかった。そのような日々のなかで、『幻想小曲集』、『幻想曲』、『クライスレリアーナ』などが作曲された。

1839年2人はついに訴訟を起こし、翌年結婚が認められた。2人の間には8人の子供が生まれた。

それまでピアノ曲ばかりを作曲してきたシューマンだったが、1840年、歌曲の作曲に熱中し、1年ほどの間に『詩人の恋』『リーダークライス』『女の愛と生涯』などを続々作曲した。いわゆる「歌の年」と呼ばれる。

1841年は「交響曲の年」と呼ばれ、第1交響曲『春』や第4交響曲の初稿が書かれた。このうち第1交響曲は3月31日にすでに親友となっていたフェリックス・メンデルスゾーンの指揮でライプチヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の演奏会で初演され、大成功をおさめた。

1842年には『ピアノ5重奏曲』などの室内楽曲が集中して書かれ、さらにその翌年にはオラトリオ『楽園とペリ』が書かれるなど、年を追うごとにシューマンの作品は幅の広いものとなっていった。

1844年、ドレスデンに移住、ピアノ協奏曲などの作曲に励んだが、この頃から徐々に精神の均衡が崩れる兆候が出てくるようになり、その危機を脱しようとヨハン・セバスティアン・バッハの研究に没頭、オルガンやピアノのためのフーガを書き、また、1845年から翌年にかけて、第2交響曲を作曲した。

1848年には唯一のオペラ、『ゲノフェーファ』が書かれた。

1850年、デュッセルドルフの音楽監督に招かれて移住、同地の明るい風光はシューマンに良い影響をあたえ、第3交響曲「ライン」やチェロ協奏曲、多数の室内楽曲を作曲するとともに第4交響曲の改訂をおこなった。大規模な声楽曲『ミサ曲 ハ短調』や『レクイエム』も手がけた。しかし、1853年には余りに内向的なシューマンと楽員の間が不和になり、11月には指揮者を辞任することになってしまった。『ヴァイオリン協奏曲』はこの頃の作品である。

1853年9月30日、シューマン家に一人の若者が訪ねてきた。彼は自作のソナタなどををシューマンとクララに弾いて聴かせた。2人は深く感動した。そしてシューマンは久しぶりに評論を書き、「新しい道」という表題でその若者を強く賞賛し、未来を予言した。その若者こそヨハネス・ブラームスであった。彼は晩年のシューマンの希望の星となったのである。

1854年に入るとシューマンの病は著しく悪化し、2月27日、ついに彼はライン川に投身自殺を図った。まもなく助けられたが、その後は精神病院に収容され、回復しないまま1856年7月29日にこの世を去った。

作品

鋭い感性と知性に恵まれていたシューマンは、ホフマンやジャン・パウルなどのロマン主義文学からも深い影響を受け、その作品は、ドイツロマン主義の理念を、音楽家としてもっとも純粋な形で表現し、その精髄を示しているとみなされる。

シューマンの旋律はそれまでのどの作曲家の作品とも違う、鋭い表現力をもったものであった。 和声的にも、法則を最大限に活用して、斬新な響きを作り出した。 また、リズムにも特徴があり、付点音符やシンコペーションを多用して、力強さや浮遊感を表現した。 さらに、しばしば微細な動機を「モットー」として取り上げて、曲全体に関連性の糸を張りめぐらし、楽曲構成の基礎にした。それはときおり隠されたものであった。「モットー」は人名や地名を音名象徴であらわしたり、自作や他の作曲家の作品から引用されることもあり、その意味で彼は、リヒャルト・ワーグナーの「劇」とはまた違って、「詩」の名のもとに諸芸術の統合を企図していたのかも知れない。

シューマンはまずルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの音楽から大きな影響を受けた。ベートーヴェンの交響曲のような作品を書くことが少年シューマンの夢であった。また、フランツ・シューベルトの詩的情緒にも魅了された。ヨハン・セバスチャン・バッハの対位法は彼にとってロマンティックで神秘的なものを感じさせた。

ピアノ曲

歌曲

評論

1831年、『作品2』という表題の評論を発表し、「諸君、脱帽したまえ、天才だ！」と、同い年のフレデリック・ショパンの才能をいち早く見出した時から、シューマンの力強い評論活動が始まった。

シューマンは、評論上で、架空の団体『ダヴィッド同盟』を結成した。そこには、しばしば「フロレスタン」と「オイゼビウス」という人物が登場する。「フロレスタン」は活発で行動的、「オイゼビウス」は物静かで瞑想的で、彼らはシューマン自身の2つの面を表した分身であった。この『同盟』は音楽作品にも顔をのぞかせている（op.6、op.9など）。 そして、当時の楽壇をおおっていたディレッタンティズムに戦いを挑み、理想の旗印を高く掲げた。

シューマンは、たとえ自分とは違う方向性を見せていた場合でも、すぐれたものには惜しみない賞賛を送るなど、極めて公平かつ鋭い批評をした。ショパンのほかに、メンデルスゾーンを擁護し、若き日のブラームスを発掘、また、ベルリオーズをドイツに紹介、シューベルトの器楽曲を賞賛し『大ハ長調交響曲』を発見、バッハ全集の出版のを呼びかけるなど、音楽界の向上に決定的な役割を果たし、極めて重要で意義のある成果をおさめたのである。

主要楽曲一覧